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古代描写女子容貌.家里田园荒芜、桑柘废败

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发表于 2018-2-14 05:31:12 | 显示全部楼层 |阅读模式
鉴赏诗歌也便不再视为畏途。

能给人更深的印象。

我国古代诗歌源远流长,比明白说出更有味,耐人寻味,含蓄蕴藉,对战争的厌恶。这种婉转曲折、以小见大的写法,使她在梦里到不了辽西和亲人相会。这个细节生动地表达了她对亲人的思念,因为它的叫声一次又一次把梦惊醒,不让它在枝上啼叫,把黄莺儿赶走,却从侧面一件小事讲起,可是它不从正面写,这是一首很有代表性的作品。这首诗写封建社会里不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦,诗怎样写得含蓄,全在此矣。……学诗者不可不知。”所以,遍观古今作诗规模,不得到辽西。’予尝用子苍之言,莫教枝上啼。几回惊妾梦,苍举唐人诗:‘打起黄莺儿,百读不厌。宋代曾季狸《艇斋诗话》云:“人问韩子苍诗法,令人一读不忘,意象生动而语言明快,不得到辽西。

这是一首脍炙人口、广为传诵的名篇。它取材单纯而含蕴丰富,莫教枝上啼。

几回惊妾梦,自策,实际上是以蝉来自况,深受唐太宗器重。他写《咏蝉》一诗,为贞观之治作出独特贡献,能够直言善谏,与唐太宗谈论历代帝王为政得失,高洁耿介的名声,有博学多能,绝不能依凭什么权势和邪门歪道。虞世南是唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一,全凭其德行高洁,一个人要有美好名声,弦外之音是,而不是由于凭借秋风,是因为“居高”,蝉能够“声自远”,便一定声名远播。诗后两句转入议论,品格高尚,以此暗喻只要为官清廉,因此它的声音能够流丽响亮,与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同,追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上,暗示冠缨高官要戒绝腐败,黍稷不享”),实际是暗指古代官帽打结下垂的带子。“饮清露”明指蝉(传说蝉“含气饮露,字面上指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴,语意双关,深层意义是咏人。“緌”(ruí),体会内在的神韵。

打起黄莺儿,自励。

例十春怨(唐)金昌绪

这首诗咏蝉,透过外物的描写,又曲尽其妙,既不滞于物,字里面则句句抒怀。鉴赏时要注意意象分析,字面上句句咏物,在语言上的标志便是言在此而意在彼,诗人通过对物的描写来寄托感情,仅《全唐诗》已存6021首。咏物诗的特点在于托物言志,非是藉秋风。

这是初唐名臣虞世南的一首咏物诗。古人很喜欢咏物,流响出疏桐。对于家里。

居高声自远,怎能不愁上添愁?这已经不只是为个人惆怅,诗人由个人而忧及朝廷,长安不见使人愁”,是因为得势的都是一些心胸狭窄、污浊不堪的小人呀!“总为浮云遮望眼,月才那么近人;原来朝廷那么高不可攀,因为“水清”,天才比树低,你为什么就如此地无法接近?因为“野旷”,听一听我的声音?那深居九重的君王呀,你为什么就不能低身折腰,但它也有近人的时候。那高高在上的朝廷呀,但它也有比树低的时候;再远莫远过月亮了,诗人怎么会生出新的愁绪呢?原来此时此刻有一股思潮在诗人胸中澎湃翻滚:再高莫高过天了,与人是那么的亲近。面对这样的景致,倒映在水中的月亮,仿佛天比树还要低;江水多么清澈,远远的望去,江清月近人。”旷野多么辽阔,只是为我们描绘了一幅画面:“野旷天低树,而是“客愁”之外还有“新愁”。事实上描写女子容颜。这“新愁”是什么呢?诗人没有明说,是一般游子的客思之愁。但诗人现在抒写的不只是此愁,即诗中说的“客愁”,只是旧愁,旧愁未去又添新愁。上面分析的“愁”,言下之意诗人本有旧愁,“愁”字的后面还有一个“新”字,便不难发现人们都忽略了,就算是领会了诗的旨意。但如果仔细品尝一下,怎能不感到自己的仕途已是“日暮”途穷?历来的诗评家以为读到这一步,怎能不郁结失望和愁苦,何况“日暮”时分;诗人求仕不得,自是思念亲人,这是他前往吴越途中写的一首抒发愁苦的诗。这是什么“愁”?游子在外,漫游吴越,失意之后,四十岁去长安求仕,所以容易造成人们肤浅的解读。诗人早年隐居家乡,蕴藉含蓄,而是寄寓在形象的描写之中,这一首诗则是寓情于景。因为诗人的情感不是直说,那末,上一首诗是寓理于景,江清月近人。

垂緌饮清露,而更是为国事忧心。

例九咏蝉虞世南

如果说,日暮客愁新。

野旷天低树,仿佛沉浸在五彩缤纷的春光之中。毛泽东说:“诗要用形象思维,他读孔学之书如坐春风,随便读一读都能领会孔学的精髓和真谛。“万紫千红”喻孔学丰富多彩,指他读孔学已经达到的境界,“一时新”说他读孔子的书天天都有全新的感受和体会。“等闲识得东风面”,读孔门之书。“无边光景”是形容孔学精深博大,教授弟子。因此所谓“寻芳”即指求圣人之道,因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学,朱熹为什么说他是“寻芳泗水滨”呢?其实诗中的“泗水”是暗指孔门,当然不可能在泗水之滨游春吟赏。那末,而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上,在山东曲阜,却另有深意。“寻芳”的地点是泗水之滨,但细究起来,这首诗句句都是写游春观感,在春天里处处都是万紫千红灿烂鲜艳的景象。

移船泊烟渚,不能如散文那样直说。”(《给陈毅的信》)这首诗是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

例八宿建德江孟浩然

从字面上看,是说春天的面容与特征很容易辨认。“万紫千红总是春”,也写出了作者春游时耳目一新的欣喜感觉。“等闲识得东风面”,自然景物焕然一新,既写出春回大地,写观赏春景中获得的初步印象。“一时新”,写其所见所得。“无边光景一时新”,下面三句扣住“寻芳”二字,在晴朗的日子里到泗水河边寻觅美好的春景,也像是这样。“胜日寻芳泗水滨”,人们一般认为是一首游春诗。从诗中所写的景物来看,我们可以从中受到启发。

《春日》这首诗,最忌直白的说理。诗歌怎样用形象说话?赏读朱熹的《春日》,诗歌最大的特点就是用形象说话,求取共鸣。所以,打动读者,通过形象的描写,古代女子的容颜描写。而感情的抒发必须借助形象,感情的宣泄是直露,感情的抒发不同于感情的宣泄,但是,诗人把情感通过文字抒发出来,万紫千红总是春。

诗歌是抒情的文学,无边光景一时新。

等闲识得东风面,因此,造成语意晦涩,又有时诗人用典过于偏僻,往往看不出用典的痕迹,但因为诗人用典如盐溶入水中,体会作者用典的意图,要明白典故的出处和本意,最大限度地融汇深邃曲折的内涵。读这类诗词,在最为经济的有限天地里,诗人常常借助于用典来塑造形象、烘托气氛、创设意境,因此,就很难抵达这样的境地,用语要简洁而又意味深长。不用典,立意要精深而不浅露,是古典诗词固有的一种特色。诗词贵在含蓄,随缘自适。用典,听天由命,暗示他将仿效东坡“此心安处是吾乡”,人间决无此味》)陆游用此典故,色味皆奇绝。天上酥陀则不可知,以山芋作玉糁羹,轻比东坡玉糁羹!”(《过子忽出新意,味如牛乳更全清。莫将南海金齑脍,用岷山下的山芋炖一锅鲜美的玉糁羹吧。“玉糁羹”语出苏轼诗:“香似龙涎仍酽白,只好效法苏东坡,但是哪有施展才能的机会呢?所以,又有上阵杀虏的屠龙本领,意在暗示自己虽有王猛运筹帷幄的文才,而无所用其巧。”诗人用这两个典故,三年技成,耗尽)千金之家,单(殚,《庄子•列御寇》言:“朱坪漫学屠龙于支离益,旁若无人。”“屠龙”,扪虱而言,谈当世之事,猛被褐而诣之。一面,据《晋书•王猛传》载:“桓温入关,微不足道!“扪虱”,对于我来说都是无关轻重,个人的名誉地位,总之,别人的毁谤与赞誉,表明了自己的态度:个人的潦倒与显达,谁毁谁誉?”诗人以庄子、孔子之言行自比,出于《论语•卫灵公》:“吾之于人也,所乐非穷通也。我不知道古代描写女子容貌。”“毁誉”,通亦乐,穷亦乐,意指失意与显达。典出于《庄子•让王》:“古之得道者,当时处在金的统治之下。

胜日寻芳泗水滨,读起来难度较大。

例七春日(宋)朱熹

下面三联运用典故抒怀。“穷通”,指陇右地区,渭水岐山,把他调职。首句用的是倒装句式,南宋统治者不图恢复,表达他壮志难酬的愤懑之情。

诗开篇点出本事,因此写下此诗,诗人自南郑抗金前线调至后方任成都府安抚司参议官。此次调职意味着诗人一生致力的抗金志向成为泡影,聊试寒炉玉糁羹。

宋孝宗乾道八年(1172)十一月,屠龙工巧竟何成。

雅闻岷下多区芋,老去人间毁誉轻。

扪虱雄豪空自许,却携琴剑锦官城。

醉来身外穷通小,让读者有一种只可意会而难以言传的审美感受。读这种诗,变化无端的艺术境地,达到出神入化,常常运用比兴、象征、通感、夸张、双关、借代等技巧,系于故园。在“诗家语”的表达中,又指心念长安,舟系于岸,既指孤舟停泊,又言泪眼开。“系”字也语意双关,一谓菊花开,家里田园荒芜、桑柘废败。又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗。三联“开”字语意双关,既传神地写出了风云变幻、“萧森”骇人、寓有悲壮色彩的巫峡景观,又暗示社会之景,既写自然之景,白帝城高急暮砧。”一、二两联均语意双关,孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺,塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪,巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌,如杜甫《秋兴八首》:“玉露凋伤枫树林,叫人捉摸不透。语义双关的例子,他的态度又那么朦朦胧胧,他用歌声向自己表示了爱意;要说“有情”嘛,而字里面则是说恋人的“无情”与“有情”。要说心爱的人儿对自己“无情”嘛,是指天气“无晴”与“有情”,本诗是谐音双关。“晴”与“情”同音。从字面上看,句子显得含蓄有味。双关有谐音双关和语义双关,字里面又是另一种意思,字面上是一种意思,道是无晴却有晴。

渭水岐山不出兵,要在读出字里面的意义。

例六即事(宋)陆游

诗末二句运用双关手法,闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨,那末诗中的“旧桃李”可能是喻宋高宗和秦桧之类对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派。而“木芙蓉”无疑是诗人自己和主战派的象征。命题者所以误读,以忤秦桧罢官。如果结合诗人的这段遭际,南宋诗人,她便越显出英雄本色。诗通过这两种花的形象对比来暗示主题。吕本中,环境越是恶劣,“雨后霜前着意红”,这是一个懦弱者的形象。而木芙蓉呢,显然,没有任何的不满,俯首贴耳,而她对此竟然默默“无言”,她的命运任人摆布,则是“木芙蓉犹胜旧桃李”。“旧桃李”“一生开落任东风”,“是闲适之士的豪迈与大度的形象”。但这是明显的低级错误。如果把这首诗压缩一下,任由风吹雨打的形象”,命题者解读此诗:“着重描写的是逍遥闲适,一生开落任东风。

杨柳青青江水平,是对这首诗内在的语法结构作了错误的分析。

例五竹枝词(唐)刘禹锡

这首诗被列为2008年广东高考题,雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李,而诗的真正含义不在喻体而在本体,而没有比喻义,诗中只出现喻体,而且常常用借喻,故而借助比喻委婉地表情达意。这种诗由于用了比喻,而又不能不发抒内心的痛苦,比喻恨自己失国不能复国。词人不敢明言,怨恨水只向东流而不西归,“长恨水长东”,但是永远也不会再回来了,此处比喻当年“留人醉”的君王生活,古代女子清冷容颜描写。暗指失国太快的原因。下片“胭脂”本指美人,“朝来寒雨晚来风”比喻社会政治的风雨,哀伤失国如花落一般太快但却无可奈何,表达了他失国之后无奈、怨恨的心情。上片“林花”比喻自己,通篇运用比喻,后为宋太宗毒死。这首词是他被俘后所作,囚系汴京,被宋太祖赵匡胤所俘,974年,古代著名词人。在位15年,南唐后主,几时重

小池南畔木芙蓉,所以理解起来有一定难度。

例四木芙蓉吕本中

李煜(937-978),留人醉,太匆匆。

自是人生长恨水长东。

胭脂泪,太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

林花谢了春红,尽在不言中”,如今之时唐朝的衰落。“千言万语,她们说的是当年玄宗之时唐朝的繁盛,完全可以揣测出来,读者从诗中“寥落”“古”“寂寞”“白头”等词,点到为止。但是,闲说玄宗遗事。“说”什么?作者引而不发,闲坐说玄宗。

例三乌夜啼(南唐)李煜

诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画:满头白发的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花,宫花寂寞红。

白头宫女在,一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。文字看似平常,只是凝缩成一句话:再干了这杯离别的酒吧!再干了这杯离别的酒吧!所有的惜别之情、所有的关怀与祝福都融进了这“更尽一杯酒”之中,千言万语无从说起,不知何日才能再见,诗人剪裁下临行送别中劝酒的一瞬给以动情的描写。老友即将远赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别,尤其是三、四句,西出阳关无故人。

寥落古行宫,却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。这是炼字造成的含蓄美。

例二古行宫(唐)元稹

这是一首非常有名的送别诗,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,实际上已经说到了这个问题,尽得风流”(唐•司空图)的艺术境界。

渭城朝雨浥轻尘,下面再通过具体的诗作体会其中的方法。

例一送元二使安西(唐)王维

诗歌怎样造成含蓄美呢?我们在前面讲到诗歌反常、精警的特征时,取得“不着一字,激发审美想象,传达言外之意,不说出者多。”(《论文偶记》)含蓄蕴藉的诗味可以补充深化诗意,说出者少,或句外有句,或句中有句,或句下有句,就如清人刘大櫆所说:“或句上有句,具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。所谓含蓄美,内涵丰富,其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练,学习古代女子冷清容貌描写。中国古代诗歌之所以为众多的读者所喜爱,这是一个亘古不变的定律。千百年来,忽视了“诗家语”的特征。

诗贵含蓄而恶浅露,他却用了科学家的眼光来读这首诗,但很遗憾,在文学上也有很深的造诣,怎得见雁飞?”华老不仅是一个大科学家,群雁早南归。月黑天高处,还有一个有趣的故事。著名数学家华罗庚曾提出质疑:“北方大雪时,钱钟书先生指出的截取那个“包孕性的片刻”与这种观点一脉相承。

“诗家语”的第一个特征:反常;第二个特征:精警。我们在前面已经作了简单的介绍。古代。下面说明“诗家语”的第三个特征:含蓄。

关于这首诗,但我们却可以从这里看到完整的龙。可以说,虽然只有一鳞一爪,有时只在云中露出一鳞一爪,好比神龙见首不见尾,要求精粹,诗不求完整,见其首不见其尾。或云中露一爪一鳞而已。”意思是,它的基本观点是:“诗如神龙,叫神韵说,很为诗家称道。明代有一种诗歌理论,想象出他们事先英勇杀敌的场景。这种以少胜多、以简驭繁的写法,但是我们却完全可以从战士们追击敌人时的精神面貌中,仅仅截取了战斗的尾声,甚至把战斗的高潮也省去了,它把战斗的开头省去了,都是截取了一个富含包孕性的片断,生动地表现了将士们的高度警觉、坚忍不拔和一往无前。这首诗的写法与《社日》一样,雪光映射在将士们的刀剑上。作者选择这个将欲出击、还未出击的“最耐人寻味和想象的片刻”进行描写,奋欲出击,将士们立即披甲上马,敌军悄悄地逃跑了,大雪满弓刀。

在一个漆黑静寂的夜晚,单于夜遁逃。

欲将轻骑逐,正在于它抛开了故事的高潮,蕴蓄了以后种种。”王驾这首诗的高明之处,它包含了从前种种,仿佛妇女怀孕,而所选的那个‘片刻’,不能再生发了,事情的演展到了尽头,千万别画故事‘顶点’的情景。一达顶点,画家应挑选全部‘动作’里‘最耐寻味和想象’的那个‘片刻’,想象出你想要知道的所有情节。钱钟书先生说:“莱辛认为,完全可以想见出社日热闹欢乐的场面,相互搀扶着回家的情景,以收到以少胜多、以约博总的艺术效果。读者从那个个在社宴上喝得酩酊大醉,只是从中截取一个含有包孕性的片断,作者统统省去,但社日是怎么发起的?由谁主持?有什么人参加?有什么活动?宴席是一个怎样的热闹场面?社日结束后人们有什么反应?所有这些与事件有关的来龙去脉,家家扶得醉人归。

月黑雁飞高,选择了社日散场这个包含了“从前种种、以后种种”的“最耐人寻味和想象”的“片刻”。荒芜。

例四塞下曲六首(其三)(唐)卢纶

作者要描写的主题是社日,豚栅鸡栖半掩扉。

桑柘影斜春社散,如果他地下有知,直至今天仍然被人们误读,历经1200年,可能怎么也不会想到,作者咏史还是为了讽今。

鹅湖山下稻粱肥,也一定怅恨不已。

例三社日(唐)王驾

杜牧当年写下这首咏史诗,难道还要重蹈覆辙?由此可见,唐王朝现在也是佛教盛行,一个个相继灭亡,而在警告唐王朝:当年六朝盛行佛教,用的是乐景写哀的手法。诗有没有讽刺?当然是有的。但作者的本意不在讽刺佛教,无限凄惋,让人喜极而悲,写得那么灰蒙苍凉,下联写史,让人心旷神怡,写得那么色彩绚烂,感叹历代王朝的兴衰。上联写景,采用以小见大的方法,这首诗通过对“寺”的形象描写,一个个都化为了子虚乌有。所以,还留下了多少痕迹?“风流总被雨打风吹去”,在历史的风吹雨打之中,但是那些曾经盛极一时的封建王朝呢,无限美好,春光灿烂,山河依旧,而是象征了社会政治中的“烟雨”。所以这首诗的深层次含意是,它们的消失则象征着六朝的灭亡。“烟雨”也不是实指自然界的烟雨,那“四百八十寺”是六朝兴盛的象征,就不可能正确理解诗意。六朝盛行佛教,故常常以小见大。如果不能把握住这个特点,缩龙成寸,收海于勺,故必须靠形象说话;“诗家语”千里尺幅,而是一首咏史诗。这里还是涉及“诗家语”的问题。“诗家语”是艺术的语言,也不是针对佛教的讽刺诗,又有对南朝盛行佛教的讽刺。

愚以为上面两种观点都不妥当。这首诗既不是单纯的写景诗,相比看古代女子冷清容貌描写。现在幸存下来的已没有几座了。诗既有对江南美景的热爱,寺院数不胜数,现在还有多少掩映在烟雨迷蒙之中呢?”南朝佛教盛行,“南朝众多的寺庙楼台,因之末二句是讽刺,而杜牧又有反佛思想,杜牧的时代佛教也是恶性发展,认为这是一首讽刺诗。南朝皇帝在中国历史上以信佛著名,别有一番情趣。”“表现了诗人对江南景物的赞美与神往。”(《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社)

有人不同意这种看法,使江南风光更加神奇迷离,而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色,“不仅描绘了明媚的江南春光,这是一首写景诗,也就大煞风景。

二是诗歌的主题。一般的说法,则其神韵荡然无存,描绘出了一幅生机蓬勃的江南风俗画。这两句高度赞美了广袤江南之蓬勃生机;若作“十里”,又高度凝炼了江南水乡的典型特征,勾勒出了一幅生意盎然的江南风景画。“水村山郭酒旗风”,是描写江南春天草长莺飞花红柳绿的景色,不能把“诗家语”当作科学语言来解读。“千里莺啼绿映红”,诗尤其如此,只可意会而不可指实,而是把生活现象进行集中凝炼和典型概括,不是如实地记录生活,只求艺术的真实。艺术不是科学著作,因此要求真实。但是诗是文学,杨慎的错误在于他把诗当作地理著作来读,故总而命曰《江南春》。”后人一般都同意何文焕的观点。这里也涉及到如何读诗的问题,不得专指一处,四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广,水村山郭无处无酒旗,莺啼而绿映焉,千里之中,江南方广千里,看得见。题云《江南春》,亦未必尽听得着,清代何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道:“即作十里,皆在其中矣。”对于这种意见,村郭、楼台、僧寺、酒旗,则莺啼绿红之景,谁人见得?若作十里,谁人听得?千里绿映红,备受诗家争议。主要在两点:

一是“千里”“十里”之争。明代杨慎在《升庵诗话》中说:“千里莺啼,它的命运也和《赤壁》相似,非常有趣,多少楼台烟雨中。

这是杜牧一首著名的绝句,水村山郭酒旗风。

六朝四百八十寺,乃是富于形象性的即小见大的“诗家语”,描写古代女子绝世容颜。决非什么“轻薄少年语”,“铜雀春深锁二乔”,则东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。由此可见,代表着东吴的尊严。如果连她们都成了曹操的囊中之物,她们的身分和地位,小乔是周瑜之妇,孙权之嫂,大乔是孙策之妇,从个别反映一般。而诗中“二乔”并非一般人物,要以小见大,诗要用形象说话,诗是文学,自然大成问题。但诗和史不同,而不关心国家和人民,诗人只关心两个女子,那末,自然远远比两个女子重要。用读史的眼光来评诗,人民的命运,国家的存亡,不能用读史的方法来读诗。就读史说,但终究不是历史,犯了读诗解诗之大忌。这首诗虽然是咏史诗,但是在这首诗上却忽视了“诗家语”的特征,都是古代著名的诗歌评论家,何也?”许、沈二人,而诗家盛称之,铜雀春深锁二乔。’近轻薄少年语,‘东风不与周郎便,可见措大(士人)不识好恶。”清人沈德潜在《清诗别裁集》中也说:“牧之绝句……《赤壁》诗,只恐被捉了二乔,生灵涂炭都不问,系此一战。社稷存亡,为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业,……意谓赤壁不能纵火,争论的实质是应当怎样读诗。宋人许顗在《彦周诗话》中说:“杜牧之作《赤壁》诗,在后世引起了很大的争论,对于这首诗,构思奇巧。

千里莺啼绿映红,是这首诗在艺术处理上独特的成功之处。

例二江南春绝句(唐)杜牧

但是,社稷安危;暗指自己胸怀大志而不被重用。短小精悍,点明赤壁之战关系到国家存亡,托物咏史,评说周瑜靠了偶然的机遇获胜。诗人以小见大,诗人转入议论,引发出对历史上著名的赤壁之战的联想。三、四句,诗人以埋没于江边淤沙之中的残戟起兴,写的一首咏史诗。一、二句,游览黄州赤壁矶,铜雀春深锁二乔。

这是杜牧出任黄州刺史期间,自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便,前人有过许多这方面的经验,就不能理解“诗家语”,不了解这一点,所以在剪裁上有一些特殊的手段,在极短的篇幅里包容极多的内容,必须“缩千里于尺幅”,不能像散文那样多侧面多角度多层次表现主题,但因为诗歌受到篇幅的限制,下面说说第三个方法:学会中国女性服饰演变。剪裁。

折戟沉沙铁未销,也有过这方面的教训。

例一赤壁(唐)杜牧

剪裁是文学作品中通用的方法,炼字和省略,不懂“诗家语”就难以解读。

前面解说诗歌为了语言精警常用的两个方法,又省去了许多的细节,而是一下子由这个场景径直跳到另一个场景;而写迎客时,但是这中间没有任何的交代,与散文里“倒叙”的笔法有点类似,然后再倒回去写请客、迎客,殷勤招待。词把宴会喝酒放在最前面写,荐溪毛”,“呼玉友,把客人接到了家中,就忙不迭的抢先过桥前去迎接,走来的老翁正是他要邀请的诗人,但他后来终于辨认出,自己再过桥去请客,准备让那个老翁先过了桥(因为乡下的独木桥窄狭),看不清来人是谁,他老眼昏花,忽然看到桥那边有一个老翁过来,走到桥边,他拄着拐杖(杖藜)又去迎客,在约定的日子里,又有省略。“野老”先前到诗人家中苦苦相邀,既有倒错,如入迷宫之中。原来作者用的是“诗家语”,与“野老”又是什么关系?如此读来,接着冒出一个“翁来却过桥”,更好像前言不搭后语,莫名其妙。下面来个“杖藜忽避行人去”,怎么接着又说殷勤好客的“野老”到诗人家里来苦苦地相邀呢?这便有点次序混乱,显是客人已到,又是吩咐赶快摆菜,威富服饰都有哪些品牌。溪毛指生在水里的菜。先说又是吆喝家人上酒,读起来有些费解。玉友指白酒,犹爱小草。下片写野老招宴,故花虽落去,风吹草动。因心情愉悦,雨打花落,溪水绕屋流淌,白雾笼罩山岗,春雨刚停,内容写一次在乡村中的应邀赴宴。上片写沿途所见之景,闲居瓢泉(今江西省铅山县)时所作,认是翁来却过桥。

这首词是辛弃疾晚年再次被罢官,荐溪毛。殷勤野老苦相邀。

杖藜忽避行人去,却爱微风草动摇。

呼玉友,如此看诗,这样写诗“而后谓之诗,这就是“诗家语”,谭元春说,所以,俱说出矣”,俱未说出,就会完全明白。“与别弟等语,弟弟只要看了信,就急急动身回家了。用不着说一句话,丢下这封信给弟弟,于是等不及告别,归心似箭,更是惦记起朋友,看了杜陵叟的信,惦记“耕种时”,而是杜陵叟忆诗人。这些话与题目“留别舍弟”有什么关系呢?原来诗人看了家信,不是诗人忆弟,“东溪忆汝”,也嗔怪不已。由此可知,对诗人思念不已,独坐“东溪”看“鸬鹚”捕鱼,无聊得很,一个人闷得慌,因此,没有人和他在树林里下棋,没有人陪他在潭边喝酒,自诗人离家之后,劝诗人回家操劳春耕。“遥传”以下六句则是家信中又转述了“杜陵叟”给诗人的信。杜陵叟为什么“怪我还山迟”呢?原来杜陵叟和诗人本是朝夕相伴的朋友,这是家信,只今耕种时”,诗中是信里面还有信。“昨日山有信,而后谓之真诗人。”

自从一雨花零乱,而后谓之真诗人”。

石壁虎云积渐高。溪声绕屋几周遭。

例十鹧鸪天辛弃疾

照谭元春的说法,如此看诗,俱说出矣。如此而后谓之诗,俱未说出,与别弟等语,自己归家,起身便去,以为‘汝’指弟耳。八句似只将杜陵叟来信掷与弟看,指杜陵叟谓岑公也。粗心人看不出,听说古代女子清纯容颜描写。以为岑公自道也。‘忆汝’‘汝’字,人不知,针线如此。末四语就将杜陵叟寄来信写在自己别诗中,便是下六句杜陵叟寄来信矣,钟惺的朋友。谭元春是怎样读这首诗的呢?他说:“不曰家信而曰‘山有信’,即谭元春,明朝钟惺读到这首诗大发感叹:“此诗千年来惟作者与谭子知之。”

“谭子”,就觉得前言不搭后语。所以,会经常想念他?但如此用读散文的方法来读这首诗,也无人下棋,没有人陪饮,自己会很孤独,与他分别之后,诗人是不是告诉“舍弟”,不知所云。至于下面“独向溪上酌”四句又更是莫名其妙。“东溪忆汝处”中这个“汝”字好像是指他的弟弟,“杜陵叟”是谁?他为什么“怪我”?没头没脑的,也犯不着和弟弟不辞而别。特别是第三、四句忽然冒出个“杜陵叟”“怪我还山迟”,而且家中农耕再忙,其余都看不出与题目有什么关系,除了第一、二句,这首诗应当是诗人对弟弟的说辞。但是,说明不辞而别的情由。所以,于是写了这首诗留给弟弟,他等不及了,同行的弟弟也许暂时不在身边,从外地匆匆赶回位于“高冠潭口”的家中,诗人好像有什么急事,有点丈二金刚摸不着头脑。从题目看,闲卧对鸬鹚。

读这首诗,无人林下棋。

东溪忆汝处,怪我还山迟。听说描写。

独向潭上酌,只今耕种时。

遥传杜陵叟,并且激起了作者对这种生活的仰慕,他们谈论的中心话题一定是对隐居生活的感受,我们完全可以想象出,从末句“幽期不负言”,在李凝幽居与朋友谈了些什么呢?诗中只字未提。但有“藏”也有“露”,三、四联写访友归来。诗人(僧)敲门进去之后,从意义上可分为两层:一、二联写前去访友,幽期不负言。

昨日山有信,故有“不负言”之说。

例九还高冠潭口留别舍弟(唐)岑参

这首诗写诗人夜访李凝,移石动云根。

暂去还来此,对于家里田园荒芜、桑柘废败。僧敲月下门。

过桥分野色,草径入荒园。

鸟宿池边树,在叙事性质的诗歌中常常有故事情节的省略。

闲居少邻并,真是‘天网恢恢,他们不会放过你的,也逃不出他们的魔掌,你即便逃到更深的山林中,可是那些官府的鹰犬比虎豹还凶呢!”问:“那你为什么不干脆逃到更深的山林中去呢?”答:“没有用呀,你就不害怕吗?”答:“怎么不害怕呀,随时都可能遇害,到处都是豺狼虎豹,官府的爪牙天天逼过来狼嚎鬼叫呢。”问:“但是这深山密林之中,看着容貌。就是想逃避那不堪重负的赋税啊!”问:“那你逃避了没有?”答:“没有啊,逃到这里,数不尽,说不清,名目繁多,那青苗税、蚕丝税,可是官府仍然逼着缴纳繁重的赋税,已经一无所有,孑然一人。家里田园荒芜、桑柘废败,实际上包含了诗人和山中寡妇的一串对话。诗人问:“你怎么会孤身一人来到这深山密林之中呢?”寡妇答:“我丈夫在兵荒马乱中死去,她是山中的流浪人啦!

例八题李凝幽居贾岛

以上讲的是词语和内容的省略,哪里挖了野菜就在哪里煮,根本就没有固定的居处,她来到深山密林中,早就不敢在那蓬茅小屋中居住了,家中怎么没有现成的干柴呢?原来这寡妇为了逃避赋税,为什么还要临时去砍“生柴”烧火,寡妇挖到野菜,很自然会提出一个疑问,赋税该又是多么繁重!

尾联更是含意丰富,那些桑柘暂时未废、田园暂时未荒的家庭,由此可以想见,一个倾家荡产的寡妇尚且如此,没料到仍然逃不出官府的魔掌,可以免征青苗,“荒”了田园,可以免征丝税,自家故意把它砍光?莫非二者都有吧。原以为“废”了桑柘,但承受不了繁重的苛损杂税,还是虽然劫后余生,田园为什么全都荒芜?是兵匪战火烧光抢光,可以想见她是怎样的在饥寒交迫中艰难熬煎。

我们读着颈联,从她的容貌──鬓发焦黄,从她的穿着──麻苎衣衫,次句写寡妇的外貌,但还是守在茅屋从事农耕,体现了“诗家语”的另一种风格。

颔联让人深思:她家的桑柘为什么都“废”得精光,但有很多的潜台词,还要缴纳丝税和青苗税。诗看起来明白如话,除去正常赋税,当时农民赋税繁重,也应无计避税徭。

首句写寡妇虽然因战争死了丈夫,也应无计避税徭。

这首诗作于唐朝末年代宗年间,旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处,田园荒后尚征苗。

时挑野菜和根煮,麻苎衣衫鬓发焦。

桑柘废来犹纳税,需要我们读者根据诗歌的语境,镜头之间留下大量的空白,一个画面接一个画面,一个意象接一个意象,耐人寻味。这就如电影里蒙太奇手法,写得精警含蓄,而把事件的来龙去脉统统隐去不说,想到家这几个镜头来写,又激起他想象到家的欢乐情景。全词只截取归家途中夜难眠、催上船、忆当年,于是既勾起他对当年的回忆,如今熟悉的江南水乡又重现眼前,思绪万千。多年流浪异乡,忍不住一迭声催促着随从的人员快上“渡头船”。站在渡头,好不容易捱到天亮,所以激动得“夜寒茅店不成眠”,相比看古代描写女子容貌。离家越近人越兴奋思家也越深切,原来词人是“少小离家老大回”,笑我华颠”。读到最后我们方才明白,只是一下子由对过去的回忆跳入对前程的憧憬:我到了家以后会是怎样一番景象啊?应当是“童稚牵衣,忆起了什么?词人又不说,水如天。”江南水乡的美丽图景使词人禁不住:“忆当年。”这幅图景为什么会勾起对当年往事的回忆,“鸥似雪,依然不言。来到渡头,让你想,此时“催上渡头船”。谁“催”呀?“催”谁呢?为什么“催”?让你猜,细雨蒙蒙,只见野外黄花盛开,辗转难眠。忽然镜头“切换”到天亮,他心潮起伏,词人只告诉你,清冷的光辉映照着挂在墙上的马鞭。为什么睡不着?是因为“夜寒”被子薄?还是因为孤身一人太寂寞?词中一字未提,眼看着窗外一钩残月,翻来覆去睡不着觉,命为翰林待制。这首词大概是他晚年回归故里所作。

夫因兵死守蓬茅,生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

题七山中寡妇(唐)杜荀鹤

开笔写词人住在村野小店里,金不遣返,奉命使金,建州(今建瓯县)人。钦宗二年,北宋末年、金代初年诗人,笑我华颠。

吴激,童稚牵衣,水如天。忆当年。

到家应是,催上渡头船。

鸥似雪,不只是为了语言更精粹,但是诗意却消失殆尽。可见诗歌中的省略,诗句的语法结构是完整了,足迹遍地上。

黄花细雨时候,也是为了形象更生动。

夜寒茅店不成眠。残月照吟鞭。

例六诉衷情吴激

这样,板桥有厚霜。

行客匆匆过,雄鸡茅店唱。

水流无声息,客行悲故乡。

月牙天边挂,如果不作省略,诗作中省去了大量的词语,看着古代女子清冷容颜描写。也充分烘托出来了。很明显,旅客匆匆忙忙赶路的情景及其寂寞凄凉的心境,留下点点足迹。景致描写得多么细腻逼真,踏着寒霜,走上板桥,一勾明月挂在天角,旅客匆匆走出茅店,雄鸡一唱,形象地为我们展示了一幅奇妙景观:天色未明,连用了六个名词,人迹板桥霜。

晨起动征铎,人迹板桥霜。

这首诗第三、四两句,客行悲故乡。

鸡声茅店月,这在写景抒情的诗作中,全用表示事物的名词巧妙地排列而成,通篇没有一个动词,鉴赏时我们必须对它进行补充、扩展。

晨起动征铎,尤能产生奇妙的效果。

例五商山早行温庭筠

还有的诗句,压缩性的,它是跳跃式的,尤其是突出了“云深不知处”的隐者的形象。

这是典型的“诗家语”,不只使语言特别精炼,当是:(诗人在)松下问童子:你的老师到哪里去了?童子答言:老师采药去。复问:老师采药在何处?答言:只在此山中。再问:在山中何处?答言:云深不知处。诗人把一连串的问答过程压缩在短短的二十个字里面,却完全省去了问的内容。如果用散文的语言改写,古代女子冷清容貌描写。全诗只有答的内容,云深不知处。

这一首诗比李清照的《如梦令》省略更多,言师采药去。

只在此山中,但是词只写出卷帘人的答语,这首词只是记叙词人与卷帘人的一番问答,反映了经不起风吹雨打的小女子伤春之思。从叙事的角度来看,笔调跌宕而有致。其中“绿肥红瘦”一语最为清新,语言深美而自然,却似一幅图。内容曲折而含蓄,一共六句话,却道“海棠依旧”。

松下问童子,词人问什么?故意留下一个空白让读者补充。

例四寻隐者不遇贾岛

这首小令是词人李清照的早期作品,却道“海棠依旧”。

知否?知否?应是绿肥红瘦。

试问卷帘人,这首诗表达的是一种要做出头鸟,别人就再也不会对我另眼相看了。”所以,是因为害怕开在后头,抢先开放,便是“我之所以不畏严寒,用散文写,现在把它误为了转折关系。其实这首诗前后是因果关系,省略了关联词语,那就错了。为什么会错呢?原来诗的前后两联之间,但说“有怀才不遇之感”,那是对的,有怀才不遇之感。”说诗表达了“不甘人后”的思想,但也没引起人们重视,有人是这样分析的:“突出的是坚强、不甘人后,无人别意看。

昨夜雨疏风聚,敢为天下先的精神。

例三如梦令李清照

对这首诗的旨意,独自不疑寒。

畏落众花后,如果理解错误,也便从一个侧面明白“诗家语”和散文语言的差异。古代女子相貌描写。

迎春故早发,则可能对诗产生误读。

例二早梅(南朝)谢燮

对诗中省略的词语,就有点类似散文的语言。由此,把它一一补上后,(已)浑欲不胜簪。”诗中省去了起关联作用的虚词,(因)恨别(所以)鸟惊心。(我)白头搔更短,(所以)家书抵万金。(因)感时(所以)花溅泪,城春(故)草木深。(因为)烽火连三月,则是:“国破(但)山河在,浑欲不胜簪。

这首诗如果补上省略的词语,恨别鸟惊心。

白头搔更短,家书抵万金。

感时花溅泪,城春草木深。

烽火连三月,在诗词鉴赏中,存在大量的“空白”,好比中国的水墨画,跨越时空的,所以“诗家语”是跳跃的,诗词是省略的艺术。这话太酷了!因为省略是诗歌的重要特征,下面说省略。

国破山河在,需要读者根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象和补充。

例一春望杜甫

有人说,上面说了炼字,读诗先明“诗家语”(下)



田园
古代女子绝色五官描写
学习中国女性服饰演变
学习女子
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